Improvisation en danse

Le but du premier semestre est de briser les barrières entre les étudiants et de leur faire découvrir les principes et outils de l’improvisation en danse. Ce cours aide les participants à explorer différentes possibilités et qualités de mouvement et éventuellement trouver leur propre façon de s’exprimer.
L’accent est mis sur la pratique individuelle, le travail en duo (contact improvisation) et différentes possibilités de travail en groupe. Afin d’activer notre imagination, nous utilisons différents types de stimuli tels que les images, la respiration, la voix et les histoires qui mènent notre corps dans différentes formes et dynamiques de mouvement. À travers ces éléments, en combinaison avec l’utilisation de l’espace, la musique et les relations entre les participants – mon intention est d’explorer les forces et les faiblesses de chacun de nous ainsi que découvrir et réaliser l’intelligence, les possibilités et les limites de notre corps.
2ème Semestre :
– Objectif(s), outils et programme du cours :
L’objectif du deuxième semestre est de créer et pratiquer la chorégraphie qui sera exécutée lors de la Journée des arts du spectacle. À ce stade, les participants disposent d’une grande variété d’outils pour commencer à chorégraphier eux-mêmes la pièce qu’ils interpréteront (toujours avec mon aide et mes conseils). Cela peut être basé sur un morceau de musique, un texte, un concept ou même un seul mouvement – un matériau qui a
a été discuté en classe et auquel les étudiants sont sensibles. Au fur et à mesure que les danseurs se préparent pour la performance, l’horaire du cours sera adapté pour permettre aux participants de répéter.
Tout au long de l’année, je fournirai également du matériel aux participants pour les familiariser avec la scène de danse existante, qui, surtout en Belgique, est très riche. Les sorties en dehors de l’école, telles que se rendre à un spectacle, peuvent être proposés.